மேடையில் நீங்கள் பல கதாபாத்திரங்களாக செயல்படும்போது பின்பற்ற வேண்டிய உதவிக்குறிப்புகள்

தியேட்டர்-தியேட்டர்-நாடகம்-நடிப்பு-நிலை

மேடை நடிகர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு செயல்திறனை வழங்கும்போது, ​​அவர்கள் வெவ்வேறு உடல் இயக்கங்களைப் பயன்படுத்தி கதாபாத்திரங்களின் மாற்றத்தை நிரூபிக்க வேண்டும். இந்த மாற்றங்கள், குரல் விளக்கத்தின் மாற்றத்துடன், பார்வையாளர்களுக்கு இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எழுத்துக்களுக்கு இடையிலான உரையாடலைக் காட்டுகின்றன. இந்த விளக்கம் "கேரக்டர் பாப்ஸ்" அல்லது "பாப்ஸ்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.

பாப்ஸைப் பார்ப்பதற்கான ஒரு வழி, அதை ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி அல்லது திரைப்படத்தின் காட்சியாக நினைப்பது. இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் பேசும்போது, ​​அவர் பேசும் போது முதல் கதாபாத்திரத்தை கேமரா உங்களுக்குக் காண்பிக்கும், பின்னர் அவர் பதிலளிக்கும் போது இரண்டாவது கதாபாத்திரத்திற்கு உடனடியாக வெட்டுகிறது. திரையுலகில், இது "ஜம்ப் கட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. நாடக உரையில், பாத்திரம் பாப் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. நீங்கள் தற்போது எந்த கதாபாத்திரத்தை சித்தரிக்கிறீர்கள் என்பதை உங்கள் பார்வையாளர்களுக்குக் காண்பிப்பதற்காக உங்கள் தோரணை, முகபாவனை, பேச்சு முறை மற்றும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்துடனும் நீங்கள் இணைத்துள்ள பிற பண்புகளை திடீரென மாற்றினால் அது உதவும்.

மேடையில் நீங்கள் பல எழுத்துகளாக செயல்படும்போது பின்பற்ற வேண்டிய உதவிக்குறிப்புகள்:

  1. முகபாவனை: நீங்கள் செய்ய வேண்டிய மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் இது, ஏனெனில் நீங்கள் பேசும்போது மக்களின் கண்கள் பொதுவாக உங்கள் முகத்தில் ஈர்க்கப்படும். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு மூல முகபாவனையுடன் வாருங்கள், இதன் மூலம் ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் எழுத்துக்களுக்கு இடையில் செல்லலாம். எப்போது வேண்டுமானாலும் இங்கு உச்சநிலையைப் பயன்படுத்த முயற்சி செய்யுங்கள்: ஒரு கதாபாத்திரம் அன்பாகவும் கலகலப்பாகவும் இருந்தால், உங்கள் வில்லனின் ஸ்கோலை எதிர்ப்பதில் அந்த கதாபாத்திரத்தில் நடிக்கும்போது சிரிக்கவும்.
  2. கை நிலை: பல மேடை நடிகர்கள் தங்களது ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு சிகரெட்டை ஏற்றி வைப்பது, இடுப்பில் ஒரு கையை வைத்திருப்பது அல்லது ஒரு புத்தகத்தை வைத்திருப்பது போன்ற கையெழுத்து நகர்வுகளை வழங்குவதன் மூலம் சிறந்து விளங்குகிறார்கள். இது உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு தன்மையை நினைவில் வைக்க உதவுகிறது, மேலும் இது உங்கள் தோற்றங்களுக்கு கவனத்தை சேர்க்கிறது.
  3. சைகைகள்: இது கை தோரணை மற்றும் நிலையுடன் கைகோர்த்துச் செல்கிறது. சைகைகள் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையை விவரிக்க வேண்டும் மற்றும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை துண்டுகளாக நிரூபிக்க வேண்டும்.
  4. தோரணை: நீங்கள் ஓரிரு கதாபாத்திரங்களைச் செய்கிறீர்கள் என்றால், அவற்றில் ஒன்று மற்றொன்றை விட உயரமாக இருக்க வேண்டும். முழங்கால்களில் வளைந்து, உங்கள் தோள்களை சற்று வளைத்து இதை நிரூபிக்கவும், ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் இரண்டாவது பாத்திரத்தை நிகழ்த்தும்போது உறுதிப்படுத்தவும். ஓரிரு எழுத்துக்களுக்கு மேல் உள்ள நிகழ்ச்சிகளில், தோரணைகளின் கலவையைப் பயன்படுத்துங்கள்: ஒரு உயரமான நபர் (திரும்பிய மூக்கு, உயர்த்தப்பட்ட கன்னம், வளைந்த பின்), உங்கள் உயரமுள்ள ஒரு நபர் (முகபாவனைகளில் கவனம் செலுத்துங்கள், மற்றும் ஒரு உச்சரிப்பு), a உங்களை விடக் குறைவான நபர் (தளர்வான கழுத்து, வளைந்த முழங்கால்கள்), முதுகில் வளைந்த நபர் (வளைந்த கைகள், வளைந்த முழங்கால்கள், நீட்டப்பட்ட கழுத்து, வியத்தகு தோள்பட்டை தோள்கள்) மற்றும் பல. இது சரியானதைப் பெற நீங்கள் ஒரு கண்ணாடியின் முன் பயிற்சி மற்றும் உடற்பயிற்சி செய்ய வேண்டிய ஒன்று.
  5. உங்கள் முகத்தின் திசை: நீங்கள் ஒரு கதாபாத்திரத்தில் நடிக்கும்போது உங்கள் உடலை சிறிது வலதுபுறமாகவும், மற்றொரு கதாபாத்திரத்தில் விளையாடும்போது ஓரளவு இடதுபுறமாகவும் திருப்புங்கள். உங்களிடம் இரண்டு எழுத்துக்கள் மட்டுமே இருந்தால், முதலாவது முன்னோக்கி எதிர்கொள்ள வேண்டும், மற்றொன்று அவள் பேசும் போதெல்லாம் இடது அல்லது வலது பக்கம் (உங்கள் விருப்பம்) சற்று மாறிவிடும். உங்களிடம் மூன்றுக்கு மேல் இருந்தால், உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் நிலைகளை மாற்றலாம், ஆனால் உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரம் எப்போதும் எதிர்நோக்கி இருப்பதை உறுதிசெய்து கொள்ளுங்கள், இதனால் உங்கள் பார்வையாளர்கள் ஒரு மாறிலியை நம்பலாம்.

பாப்ஸைத் தவிர, பெரும்பாலான மேடை நடிகர்கள் வெவ்வேறு உச்சரிப்புகள் அல்லது “குரல்களை” பயன்படுத்துகிறார்கள் - ஸ்காட்டிஷ், பிரிட்டிஷ், தெற்கு, பிரஞ்சு, பள்ளத்தாக்கு பெண், மத்திய மேற்கு, ஓல்ட் மேன், சர்ஃபர் டியூட் மற்றும் பல - தங்கள் பாத்திரங்களை பிரிக்க. உங்களிடம் விரிவாக்கப்பட்ட உச்சரிப்பு தொகுப்புகள் இல்லையென்றால் அது சரி. நீங்கள் செய்ய வேண்டியதெல்லாம், உங்கள் நபரின் ஒவ்வொரு நபருக்கும் தனித்தனி குரல் விளக்கத்தைப் பயன்படுத்துவதுதான். ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு உங்கள் குரலை உரத்த / சாதாரண அளவில் வைத்திருப்பதன் மூலமும், அமைதியான, கூச்ச சுபாவமான குரலை மற்றொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இதைச் செய்யலாம். 'சுருதி' கூட இருக்கிறது - நீங்கள் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஃபால்செட்டோவையும், மற்றொன்றுக்கு ஒரு தட்டையான கூச்சலையும் பயன்படுத்தலாம்.

நினைவில் கொள்ள வேண்டிய மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் இணக்கமாகவும் தைரியமாகவும் இருக்க வேண்டும். மேடை நடிகராக உங்கள் திறமையை வெளிப்படுத்தவும் உங்களை வெளிப்படுத்தவும் பாப்ஸ் ஒரு சிறந்த வழியாகும்.

படிக்க மதிப்புள்ளதா? எங்களுக்கு தெரிவியுங்கள்.